Les meilleures découvertes du London Design Festival 2018
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En septembre, après Maison&Objet, les projecteurs se sont braqués sur Londres, où le monde du design contemporain ainsi que ses acteurs se sont rués… En effet lors du London Design Festival 2018, c’est plusieurs salons et expositions indépendantes qui viennent grossir les rangs afin de nous aider à dénicher ce qui se fait de mieux dans le milieu. Entre studios déjà connus et designers émergents, découvrez la sélection du meilleur:
London Design Fair
Angela Willemsen
Le travail d’Angela Willemsen n’est que délicatesse. En effet, la designer axe son travail non pas sur l’objet dessiné mais sur l’effet que celui-ci produit sur son environnement. Par exemple, toute la subtilité des sculptures murales en marbre Segments réside dans leurs ombres projetées. Celles-ci varient selon le moment de la journée, arrachant nos intérieurs à une certaine monotonie. Il en est de même pour la série des Shift Mirrors en acier inoxydable poli, qui par leur pliage ouvrent de nouvelles perspectives et une vue nouvelle sur l’espace qui nous entoure… Photographies par Manon van Wezenbeek, illustration d’Elisabetta Bongiorni.
Boris de Beijer / Benedikt Fischer
Les designers Boris de Beijer et Benedikt Fischer ont travaillé ensemble sur un procédé unique leur permettant de créer un nouveau matériau à partir de résine et d’objets trouvés fondus. Donnant ainsi naissance à la série des Menhirs, totems grandioses et repères lumineux, les designers explorent ainsi les possibilités du design en prenant bien soin d’y ajouter leur style de designers en joaillerie… Un univers pour le moins merveilleux et qui va de pair avec notre soif de découverte de nouveaux univers créatifs lors de ce London Design Festival 2018.
Charlotte Kidger
Industrial Craft, la collection d’objets et mobilier en matières recyclées par Charlotte Kidger a largement fait parler de sa créatrice lors de cette édition du London Design Festival 2018. Sélectionnée comme finaliste du prix Cræftiga aux côtés d’autres jeunes designers talentueux, le travail de Charlotte est un tout, une réflexion aboutie sur le principe de recyclage mais surtout, quoi faire avec des déchets et comment faire en sorte de limiter leur production. Grâce à l’alliage de mousse de polyurethane et de résine, la designer a été capable de créer une matière durable suscitant la curiosité et l’admiration, mais surtout une collection aux propriétés tant sculpturales que morales. Beau travail.
Felix McCormack
Nous avons apprécié la tenue minimaliste et efficace de la Lunar Chair, dessinée par le designer anglais Felix McCormack. La chaise est bien pensée, comfortable, et épouse parfaitement la forme du corps afin d’obtenir un réel moment de détente. Sa silhouette épurée et élégante pourrait d’ailleurs devenir un classique d’une grande marque de design scandinave, par exemple. Car comme Felix, ce type de marques ont la particularité de présenter des pièces au design fonctionnel et particulièrement honnête.
Forever Studio
De tous les studios rencontrés, Forever Studio, composé de Bienke Domenie et Sara Degenaar, est sans nul doute celui qui émet le plus d’ondes poétiques… Menées par l’envie constante d‘expérimentations en vue de créer des pièces sans pareil, les designers ont largement offert à nos yeux de quoi s’émerveiller. Tout d’abord, le duo présentait les Beam Light, de grandes sources lumineuses à l’allure élancée, permettant de faire le lien entre sol et plafond, ou, d’une manière plus narrative, d’occuper enfin cette frontière invisible. Aussi, en parlant de frontière, leurs étonnantes Shallow Sculptures explorent les dimensions 2D et 3D, en les faisant ça et là passer pour des aplats de couleurs ou des objets, par un simple travail de pliage. Original et remarquable.
Huguet Mallorca
L’entreprise Huguet Mallorca, spécialisée dans la fabrication de carreaux et autres pièces de ciment pour des architectes de renom (Herzog & De Meuron, Lievore, David Chipperfield), s’est peu à peu approprié le travail du terrazzo, matière ô combien chère à nos yeux depuis quelques années. Lors de cette édition du London Design Festival 2018, la manufacture présentait notamment la collection Terra Objects, dessinée par SMS Architectes, explorant ainsi les propriétés du terrazzo recyclé tout en démontrant leur précieux savoir-faire.
Johan Viladrich
Cela fait un moment que nous suivons et apprécions vivement le travail de Johan Viladrich. A Londres, le designer a présenté CB01, un banc composé de quatre plaques de cuivre, dont l’aspect brossé révèle probablement le meilleur de ce que l’on peut tirer de cette incroyable matière. Brut et sophistiqué à la fois, cet assemblage simple de plusieurs éléments en cuivre donne à voir un objet sculptural à souhait, et dont l’effet déséquilibré des proportions le font passer pour impraticable voire inapproprié, alors que, le dit est objet est inattendu mais absolument fonctionnel. Beau travail.
Martijn Rigters
Lors de ce London Design Festival 2018, nous avons retrouvé avec plaisir le travail du designer Martijn Rigters. Sa collection Cutting Edge y était exposée, collection sculpturale aux formes irrégulières et dont les ondulations de la matière relatives au mouvement ont été créé dans le but de mettre en avant le processus de découpe à chaud. Un travail impressionnant, où il semblerait presque que chaque pièce ait été sculptée à même la matière. De plus, le designer s’est allié à Namuun Zimmermann pour participer au Horror Show, en l’honneur du bicentenaire de Frankenstein avec quinze autres artistes et designers. Ils ont présenté les pièces qu’ont connait à Martijn avec un twist en tissu thermochromé en surface, révélant visuellement certains aspects de l’histoire de l’auteur sous un jour surréaliste… Fantastique.
Nilsson & Lundberg
Tomber nez à nez avec de petites perles rares, autant en matière de produit que de designers, c’est ce qui nous pousse à revenir chaque années sur les salons. Cette année, nous avons découvert le studio suédois Nilsson & Lundberg qui a dévoilé ses fabuleuses et délicates N/L Lamps, composées de huit formes de plastique maintenues ensemble par flexion, et sans vis biensûr. Un travail d’une fraîcheur rare, sans complexité, et où la simple intelligence des designers Lisa Nilsson et Kristina Lundberg fait exister et se démarquer un projet hors du commun. Bravo.
Reinforced Light Object
Les designers Hans van Sinderen et Fabian Briels ont collaboré ensemble sur ce projet mettant en valeur à la fois la légèreté et la solidité en analysant les propriétés du verre renforcé. En effet, si le produit est bel et bien renforcé par une structure métallique, son aspect et la perception que l’on s’en fait n’en demeure pas moins délicate grâce au verre. L’objet est visuellement fluide et résistant et s’adapte aisément à son environnement: au sol, au mur, en suspension. Reinforced Light Object est également doté d’une grande qualité graphique et différente de ce que l’on a l’habitude de voir: on aime.
designjunction
Anansi
Le studio Anansi a révélé sa toute dernière création, le Chisel Mirror, lors du London Design Festival 2018. Fait à partir de bois de sycamore, l’objet à l’allure primitive propose une belle oposition entre matériau brut au toucher rêche, et surface lisse et immaculée du miroir. Un bel objet sculptural au piètement surprenant qui trouvera sans aucun doute sa place en tant que miroir de table au sein d’intérieurs privés comme publics.
Estudio Diario
Cette année à designjunction, le design uruguayen était à l’honneur avec bon nombre de ses représentants. Tout d’abord, nous avons repéré les petites tables d’appoint Dos par Estudio Diario, dont la structure métallique fine supporte deux plateaux qui peuvent être disposés où bon nous semble. Un look minimal et attrayant qui fonctionne.
MUAR Diseño
MUAR Diseño a présenté Cosah, une petite console-bar qui est probablement l’une des pièces les plus originales vues lors du London Design Festival 2018. La structure métallique de l’objet est dissimulée derrière un rideau à franges provoquant un jeu de lumière intéressant sur l’objet et son environnement. Un jeu de vu/non-vu qui nous plaît.
Menini Nicola
Le duo de designers Augustín Menini et Carlo Nicola a présenté la chaise Rest, dans l’optique de proposer un “espace” enfin propice au repos dans une société qui ne s’arrête jamais… Capable d’inverser une situation de stress négative, on apprécie tout particulièrement la stucture rouge graphique de l’objet.
Mint Shop
Alice Walton
Alice Walton crée des sculptures en céramique qui ont l’effet le plus escompté – à partir du moment où l’on part à la recherche d’art et de design – c’est à dire ressentir intensément. En effet, si la designer explore textures et couleurs afin de susciter la curiosité et donc le plus grand intérêt du visiteur, elle a surtout mis en exergue des objets qui mettent en émoi tous nos sens. On se surprend à vouloir toucher Pushkarna II et Mirasi Union II – entre bien d’autres – à essayer d’avoir une idée de leur poids et trouver à quoi s’apparentent ces matières à la fois étranges et fascinantes… Un oeil créatif extraordinaire et un style unique. Photographies de Tom Hains.
Lucas Muñoz
En arrivant chez Mint et malgré la foule présente dans ce petit espace, nous avons immédiatement remarqué le travail de Lucas Muñoz. En effet la Tubular Chair est issue de matériaux propres à l’architecture, massifs, aux proportions peu communes. Leur application à l’échelle du mobilier change la perception que l’on a d’un simple tuyau en métal, lui conférant irrémédiablement des propriétés visuelles intéressantes, sans compter l’intervention graphique d’Antigoon sur sa structure. Belle pièce.
Giorgio Bonaguro
Difficile de réinventer le marbre lors d’un évènement tel le London Design Festival 2018… Et pourtant, Giorgio Bonaguro, en rendant hommage au peintre et sculpteur Athos Bulcao, a donné naissance aux tables d’appoint du même nom, parfait alliage entre marbre blanc de Carrare et granite Azul Macauba du Brésil. Un travail tout en finesse pour aborder à la fois un maître et une matière…
Thier & van Daalen
Le duo Thier & van Daalen a présenté chez Mint une console singulière, SOLID/LIQUID, fabriquée à partir de chutes de plans de travail. C’est en faisant face eux-mêmes au nombre de chutes perdues lors de la réalisation d’un cuisine que les designers se sont penchés sur la question, tout en donnant naissance à un design unique et fort. Une avancée prometeuse par rapport à l’objectif de réduction des déchets à grande échelle, un travail habile dans la grande famille du design sculptural.
*Du au nombre importants de designers à représenter, nous sommes encore en attente de certains travaux qui ne manqueront pas d’être publiés dès réception!
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M E R C I
