Design Miami/ est devenu un évènement majeur du monde qui gravite entre art et design, et qui nous intéresse, celui du collectible design. En effet, depuis quelques années, les passionnés de ces objets style collectionneur et la presse spécialisée parcourent la planète plusieurs fois par an pour en trouver les meilleurs représentants. Sélection des meilleures galeries, et des meilleurs produits.
Design Miami/ 2018
CARPENTERS WORKSHOP GALLERY
La Carpenters Workshop Gallery fait partie inhérente du paysage, lorsqu’il s’agit de collectible design. Pour cette édition de Design Miami/ 2018, elle s’est concentrée sur la présentation de nouvelles pièces de Vincenzo De Cotiis, comme par exempe la table à manger DC 1742, comme à son habitude, toute en textures de fibres de verre recyclées et de marbre. Mais aussi le plaisant Chandelier DC 606, en laiton plaqué argent et verre belge… Une des pièces très attendues était également l’assise Soft Stool par Rick Owens, un style brut aux finitions hautement sophistiquées.
CRISTINA GRAJALES GALLERY
Parmi le panel de designers présentés, la galerie Cristina Grajales affichait le travail haut en couleurs et architectural à souhait du designer coréen Sang Hoon Kim. Sofas et autre assises généreuses en mousse sont la vision que ce dernier a du design, qui d’après lui devrait faire partie intégrante de l’architecture. Ainsi, chaque pièce est conçue pour une fonction, mais avant tout pour participer à diviser et à organiser l’espace. Ces formes simples, ces couleurs, donnent rapidement du rythme et une harmonie certaine dans les espaces que petit à petit, ces éléments construisent autour de vous.
ETAGE PROJECT
Sans surprise, chez Etage Project, il fallait bien évidemment ne pas passer à côté de l’ensemble composé d’une table d’appoint et d’un tabouret appelés FoSantomá, d’après l’association de Fos et Guillermo Santomá. Ces formes incertaines, trônant à l’évènement Design Miami/ 2018, ont été obtenues grâce au travail de la mousse EVA et à l’application d’une peinture puissante utilisée pour le revêtement de voiture. Une proposition graphique à retenir.
FUNCTIONAL ART GALLERY
La récente Functional Art Gallery à Berlin, proposait ce qui nous semble être le combiné du meilleur stand mais aussi des meilleurs produits. En effet, nous suivons la galerie de prêt et avions auparavant remarqué le travail extraordinaire du designer Théophile Blandet. Cette lumière opalescente et cette mise en scène minimaliste y sont probablement pour beaucoup dans l’impact visuel et émotionnel qui nous frappe en voyant ses pièces. Future Artefacts est le nom sous lequel se présente la collection, ou une immersion poétique et pragmatique dans un futur proche ou l’accès aux matières, et les matériaux eux-mêmes, auront changé. Dans la lignée d’un retour au design primitif – entendez par là avec les moyens, l’époque et les ressources à disposition – le designer français transforme notre vision et brouille les pistes concernant les propriétés des matières qu’il met en avant. Bravo.
GALLERY HALL
La Gallery All est la toute première galerie chinoise a proposer des pièces en édition limitée d’artistes et de designers. Basée également à Los Angeles, elle propose depuis peu dans son catalogue la collection Synthesis Monolith, du jeune designer Hongjie Yang. Ce travail, axé sur la limite entre intervention et non-intervention de l’homme sur un élément ou un milieu, donne à voir du mobilier qui serait fini d’usiner d’un côté, et resté brut, comme trouvé dans la nature de l’autre.
Le contraste entre lisse et rugueux nous permet d’apprécier d’autant plus le miroir, une fois qu’il émerge de sa chrysalide d’aluminium et de bronze à l’état naturel. Dans ce travail, tout est métamorphose: la matière, l’objet, mais aussi le cheminement que notre esprit et nos yeux font d’eux-mêmes, afin d’accompagner la naissance de ces nouveaux éléments. Un travail remarquable.
HARRY NURIEV (CURIO)
Design Miami/ 2018 ess aussi et oujours l’occasion de retrouver les Curios, de petits cabinets de curiosité dans lesquels artistes, designers, galeristes, installent des objets au tour d’une thématique. Harry Nuriev, fondateur de Crosby Studios, a pour la deuxième année consécutive proposé une installation en rapport avec ses origines russes, en y portant un regard à la fois satirique et attendri. Ainsi, le designer veut se rappeler qu’il a fait ses débuts dans un petit studio de design, en Russie, et souhaite également mettre en avant le savoir-faire artisanal de son pays, en mettant en scène des matériaux isus de la tradition. Le mobilier, estampillé Balenciaga, est un marquage d’affranchissement mais aussi d’appartenance à ce contexte.
HOSTLER BURROWS
Lors de cette édition de Design Miami/, la galerie new yorkaise Hostler Burrows a présenté les fascinants Borreali Mirrors d’Amy Kao, et également le travail de la céramiste suédoise Eva Zethraeus, dont nous avons eu véritable un coup de coeur pour le travail d’orfèvre. Inspirée des végétaux et de la biologie marine, Eva donne naissance à des formes biomorphiques qui paraissent vivantes, et recrée un univers immersif dans lequel il est très facile de se plonger…
JASON JACQUES GALLERY
Dans la catégorie céramique et curiosités de Design Miami/ 2018, découvrez à présent les intriguantes sculptures d’Anne-Marie Laureys pour la galerie Jason Jacques. Présenté sous le thème Women in Clay, et aux côtés de bon nombre d’autres céramistes de talent, le travail d’Anne-Marie est absolument remarquable. Ces formes, dont on ne sait si elles sont réellement solides, ondulent entre ombres et lumière jusqu’à fascination. Ces sculptures presque chimères ont une allure sensuelle et organique, prêtent à nous échapper en un instant. Des expérimentations formelles et colorielles réussies à la perfection.
SARAH MYERSCOUGH
Design Miami/ 2018 était aussi l’occasion de découvrir Perma, la dernière collection en date du designer Marcin Rusak. Présentée pour la galerie Sarah Myerscough sa technique des fleurs séchées et scellées dans la résine nous est devenue familière. A la différence de ses pièces précédentes, celles-ci sont massives et sculpturales, et jouent avec les codes du mobilier conventionnel. La nature, en 3ème cycle de vie, après avoir été fleurs des champs et des vases, devient immortelle, et part entière d’un mobilier. Poétique et grandiose.
SIDE GALLERY
Side Gallery fait sans nul doute partie de nos galeries favorites. En effet, le panel des objets contemporains exposés sur le stand sont tous surprenants, et les auteurs de ses oeuvres, font preuve d’une créativité débordante dont on raffole. Designers qui ne sont nul d’autres que Guillermo Santomá, et ses deux versions de Bed Carpet Table, et Sabine Marcelis et ses Totem Lights. Les deux protagonistes, maintenant bien connus des salons tels Design Miami/ et bien d’autres, assurent une fois de plus leurs places d’artistes incontournables grâce à des pièces hors du commun.
SOUTHERN GUILD
Southern Guild est la galerie de référence en matière de design contemporain et collectible africain. Cette année, elle revient à Design Miami/ 2018 avec des oeuvres audacieuses et immersives, témoignant inéxorablement du talent des designers africains. Notre choix s’est porté sur les travaux suivants, qui, tout comme leurs créateurs, méritent à être connus: le triptyque de miroirs de Jop Kunneke, les fabuleuses et sculpturales chaises Leng-Kapa-Leng et Yang-Kapa-Yang du designer émergent Atang Tshikare, la suspension lunaire Orbit par Jesse Ede, et les totems massifs de Zizipho Poswa. Du beau monde à suivre de près et dont guetter l’apparition sur la scène internationale…
THE FUTURE PERFECT
Enfin, nous avons sélectionné des pièces de la collection de The Future Perfect, LA galerie américaine. Tout d’abord, impossible de passer à côté du magnifique travail – et dont vous allez entendre parler – par Floris Wubben. Designer néerlandais, il a imaginé une série de quatre tables massives en céramique (grès), matière qu’il affectionne particulièrement et avec laquelle il travaille depuis plusieurs années. La finition glacée donne à ces tables une aura supérieure, comme baignées dans une lumière et des couleurs venues d’ailleurs. On apprécie leurs proportions compactes mais ouvragées, comme modelées dans la masse. Autres produits à retenir: les sculptures de table de Christopher Stuart et la série de tabourets en céramique de Reinaldo Sanguino.
Merci à toutes les galeries et designers pour leur collaboration.