3daysofdesign: A Copenhague, les joyaux cachés du design

Originally posted 2019-05-31 15:00:30.

Dernièrement, c’est non sans enthousiasme que nous nous sommes rendus dans la capitale danoise pour assister à l’évènement 3daysofdesign. Après tout d’abord avoir eu lieu dans un format classique en dehors de la ville, dans un hall d’exposition pendant quelques années, l’événement annuel a désormais lieu au coeur de Copenhague, rendant chaque visite encore plus plaisante, et transformant chaque trouvaille en un véritable trésor. Entre talents émergents et ceux dont les noms nous sont déjà familiers, plongez au coeur du design danois d’aujourd’hui et ce qu’il a à nous offrir pour l’avenir…

Copenhague à travers ses designers à 3daysofdesign

Hotel Charlottenborg

C’est au détour de l’exposition autour de l’hospitalité et organisée par Ark Journal et l’Association of Danish Wood and Furniture Industries à l’Hotel Charlottenborg, que se cachaient plusieurs pièces intéressantes. En effet, dans une petite pièce baignée de la lumière typique et douce de Copenhague, se trouvait par exemple Martini Board 2, une sculpture impressionnante réalisée par le duo bien connu Pettersen & Hein, une composition entre art et design de Birgitte Due Madsen, une oeuvre lumineuse de Frederik Nystrup Larsen et Oliver Sundqvist, et d’autres belles pièces. Un petit monde à part, où la fonctionnalité a laissé place à l’expression plastique et l’imaginaire, et où harmonie des matériaux et tonalités couleurs faisaient foi.

Jakob Jørgensen

Jakob Jørgensen travaille le métal pour en faire des sculptures d’art ou des pièces de design. Rencontré lors du premier jour de 3daysofdesign grâce à la Danish Arts Foundation, c’est dans un workshop immense et à chaque étage sa spécialité (métal, bois, céramique, etc) que nous avons réalisé le travail titanesque à fournir afin de réaliser la série de Totems du designer. A partir de simples mais imposants tubes en acier industriels, Jakob façonne des objets qui paraissent presque légers à l’oeil, tant il a su transformer notre perception du métal. Du beau travail.

Mater

Au détour de notre visite de l’évènement et de la ville, nous avons été séduits par la nouvelle collection de Mater, présentant notamment l’ensemble de deux chaises He and She par la designer Eva Harlou. Des matériaux simples, connectés avec grâce ont donné naissance à un design minimaliste et efficace qui ne laisse pas indifférent.

Mia Lagerman

La designer suédo-danoise Mia Lagerman présentait un ensemble de pièces réalisées ces dernières années, à l’ambassade de Suède à l’occasion de 3daysofdesign. Parmi celles-ci, notre attention s’est porté sur deux vitrines, l’une en verre aux motifs de fruits, l’autre, transparente, en rotin. Un travail remarquable et emprunt de la volonté de la designer scandinave de produire des objets de qualité, fonctionnels mais esthétiques.

“Design is allowed to have a twinkle in the eye, but must still be able to be taken seriously. It’s about creating a surprise, something you don’t expect. It’s about contemplation(…)”

Mia Lagerman

Turi Heisselberg Pedersen

Parfois, les joyaux du design ne sont pas ceux qu’on croit. En effet, c’est à l’occasion d’une exposition de mobilier, que nous avons découvert l’extraordinaire travail sculptural de Turi Heisselberg Pedersen, dont les objets décoraient tables et autres consoles. Quel ne fut pas notre bonheur de trouver ces céramiques singulières et fascinantes là où ne pensions pas en trouver! Un talent plutôt bien connu de la scène du design danois, et qui a déjà exposé ses oeuvres à New York, Paris ou encore Bruxelles et que nous sommes ravis de partager avec le plus grand nombre. Un vrai coup de coeur.

DAWN Exhibition

Helle Mardahl

Vous l’aurez compris, le travail de Helle Mardhal nous a indéniablement plut lors de 3daysofdesign. L’artiste et designer a plusieurs cordes et inspirations à son arc, dont la sculpture, la peinture, le stylisme ou encore l’architecture d’intérieur. Univers qui ont sans aucun doutes guidés la designer à cette collection flamboyante, comme elle aime à qualifier son travail, où le travail de la couleur sur surfaces pleines ou transparentes est un sujet en lui-même. Cherry, est une collection d’objets et de lampes uniques en verre faits à la main et réalisés avec le plus grand soin, et dont chaque pièce est signée par la designer. En parfaits piédestaux à cette collection, des éléments de mobilier simples et colorés viennent parfaire cette esthétique extravagante et donnent vie à l’espace d’exposition.

Ida Elke

Déjà mentionnée sur le blog pour son travail soigné et délicat, Ida Elke fait partie des designers dont nous avons vraiment apprécié le travail lors le la DAWN Exhibition. En effet, elle a présenté ses extraordinaires et fantasmagoriques Odd Shell Lamps, fièrement disposées sur les piédestaux QB. Grâce à leur enveloppe d’aluminium, ces luminaires sculpturaux de jouer aussi bien avec la lumière qu’ils produisent que celle qu’ils renvoient, leur donnant autant de brillance qu’ils soient allumés, ou éteints. Le contraste avec chaque piédestal, plus massif est intéressant, et là où les deux objets prennent véritablement sens. Beau travail.

Justyna Poplawska

Cela faisait longtemps que le travail de Justyna Poplawska devait être mentionné sur le blog, et nous sommes ravis que 3daysofdesign nous en donne enfin l’occasion! La designer, basée à Copenhague, a réalisé elle-même les tables d’appoint et l’écran de séparation de la série Tinct, avec des grains de verre coloré recyclés, appliqués comme une peinture. En résulte une collection d’objets poétiques et très féminins, fabriqués grâce à un processus de recyclage intelligent et dont on imagine facilement ce qu’il pourrait donné, appliqué à grande échelle. Un subtil mélange entre design expérimental et techniques artisanales.

Poppykalas X Layered

La DAWN Exhibition commençait notamment par le dévoilement de la collaboration relativement attendu entre la floriste danoise et renommée Poppykalas et la marque de décoration et tapis Layered: The Secret Garden Collection. Poppykalas a su insuffler son univers, floral, lyrique et romantique dans un univers qui n’est habituellement pas le sien avec brio, donnant ainsi une version abstraite de l’univers végétal. L’installation, comme un décor de théâtre, mettait en scène les fameux tapis, comme des paysages fantastiques ou jardins prodigieux ponctués ça et là de végétation, et mis en lumière à l’occasion par les produits de délicats de chez Nuura. Nous avons été plongé dans un univers très singulier, avec grand plaisir.

Seven Subjects

Seven Subjects est un studio d’art et de design basé à Copenhague, explorant toute les facettes de la subjectivité. Lors de cette design week danoise, le studio a notamment présenté la Moon Traveler Lamp, inspirée des origines groenlandaises de sa fondatrice, Aviaaja Ezekiassen. En effet, une légende raconte qu’un shaman voulant restorer l’équilibre de la nature, serait rentré en transe grâce au son des tambours du Groenland… La lampe est une interprétation narrative de cette scène, où le shaman serait entré en contact avec L’homme de la Lune. Une belle histoire a raconter avant de s’endormir, un design épuré qui nous plaît.

Etage Projects

Natural Futurism

L’incontournable galerie Etage Projects faisait aussi partie de notre programme lors de 3daysofdesign. Bien que sa programmation ait été apparenté à la Art Week et non la Design Week, les pièces exposés ont indéniablement leur place ici! A cette occasion, la galerie a présenté la première exposition solo du jeune designer Jacob Mathias Egeberg, une étoile montante de la scène du design danois. Entre exploitation des techniques industrielles de fabrication et sa propension à produire des objets sculpturaux à l’esthétique fantasque et fabuleuse, le designer livre une exposition, vivante, vibrante et pleine de belles promesses pour l’avenir.

World of Ulteriors

Le studio de design Soft Baroque a également exposé une série de pièces chez Etage Projects, sous l’appellation World of Ulteriors. En matière de mobilier, les designers prônent l’expérience que chaque pièce suscite et nous fait vivre, soit un sentiment davantage proche du ressenti qu’un quelconque apport matériel ou fonctionnel. Avec la collaboration et le travail en 3D du designer Nicholas Ashby, le trio de designers londoniens explore les capacités de cet art visuel transposé aux matériaux, ou comment des expérimentations formelles en 3D donnent naissance à une exploitation véritable et clairvoyante de chaque matériau. Entre la technique et l’image, la galerie et les designers de Soft Baroque proposent ici de laisser entrer la poésie dans le design, grâce à une série d’objets étranges et d’intérieurs fictifs. Incroyable.

 ➡ Tous nos remerciements et bons sentiments à The Design Release et la Danish Arts Foundation pour leur invitation à 3daysofdesign!

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M E R C I