Découvertes Design: Semaine du 26 novembre 2018
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Atelier Sauvage X Marie de Lignerolles
Récemment le studio Atelier Sauvage s’est allié à Marie de Lignerolles afin de réaliser le paravent hybride Moeraki. En effet, le travail des designers tend à mettre en avant les particularités du bois et ses réactions naturelles au contact de la couleur, les motifs aléatoires dessinés par sa structure naturelle guidant de manière imprévisible la façon dont l’habillage coloré pourra l’envelopper… Un projet délicat et fonctionnel, à considérer comme mobilier, ou sculpture.
Chiho Cheon
La scène du design coréen s’est dernièrement développée aux yeux du grand public, et ce notamment sur Instagram. Quel plaisir donc de découvrir le travail de l’un de ces talentueux acteurs dans sa boîte de réception! Découvrez le travail du jeune designer Chiho Cheon, qui présente Criteria, un mobilier massif fait de ciment, afin de révolutionner la vision et l’utilisation première de ce matériau. De plus, le designer offre une réflexion sur le choix d’un matériau en général, arguant que ce type de matière est ce qui différencie la population des sans-abris: vous vous trouvez confortable entre quatre murs en dur, mais ne réduisons-nous pas ainsi notre liberté?
Cuatro Cuatros
Le studio de design espagnol Cuatro Cuatros s’est penché sur le principe du triangle de Penrose afin de créer un vase unique, à 90 degrés. Cette forme impossible est fascinante et capte notre attention pendant plusieurs minutes, temps où notre esprit cherche à comprendre… Un beau travail entre design et performance!
Fosbury&Sons
C’est dans un incroyable bâtiment moderniste imaginé par Constantin Brodski en 1958, à Bruxelles, que l’enseigne bien connue Fosbury&Sons a établi ses tous derniers locaux dédiés au coworking. C’est sur 5600 m² que s’étend un lieu hors du commun, probablement l’un des mieux pensé et aménagé en matière de design, afin d’attirer en son sein toujours plus de travailleurs indépendants créatifs. Un espace de travail qui vaut le détour, même pour quelques heures seulement.
Ihor Skrypnyk
Cette semaine, nous avons aussi découvert le travail de Ihor Skrypnyk et sa Zen Table, un design épuré et efficace qui se pose la question du confort que l’on peut avoir assis à notre bureau toute la journée, ainsi que de l’esthétique de ce dernier… Un travail formel intéressant et novateur dans l’univers de l’environnement de travail.
Jonathan Adler X Amazon
Le célèbre décorateur et designer Jonathan Adler a enfin mis au point une collaboration avec Amazon, Now House, qui met en avant une collection complète de mobilier, objets de décoration et tapis accessible au grand public. Comme à son habitude, le designer américain met en avant des couleurs ambitieuses et novatrices pour l’intérieur, des motifs graphiques et efficaces pour les objets et textiles, s’inspirant tour à tour des années 70, comme de l’antiquité.
Katia Tolstykh
Un des derniers projets en date de la designer Katia Tolstykh met en scène une chaise pas comme les autres. En effet, Proun, est à mi-chemin entre un objet impraticable et confortable, entre une sculpture et une chaise d’un nouveau genre. Pour ce projet, les proportions et formes – habituellement rectilignes – ont été poussées au maximum et les surfaces planes transformées brillament en volume. Beau travail.
Liang-Jung Chen et Shuei-Yuan Yang
Le jeune duo de designers taïwanais composé de Ling-Jung Chen et Shuei-Yuan Yang a mis au point une collection complète de petits objets et mobilier intitulée Misused Objects. Cette collection fait référence d’une manière pratique, poétique et non sans humour à la façon dont les anciens des campagnes improvisent quotidiennement en créant à partir d’anciens objets récupérés. Un jolie réflexon sur la naissance de la créativité ainsi qu’un clin d’oeil au savoir-faire populaire, inestimable et indispensable.
Maria Tyakina
Maria Tyakina axe son travil de recherches entre art et design et les intéractions humain/objet. Dernièrement, elle a mis au point le Bend Table, une table d’appoint en métal sans fixations ni vis, chaque partie de l’objet étant maintenu en place grâce aux autres. Quant au miroir Color Temperature, c’est l’histoire d’une expérimentation entre le métal et sa réaction à la chaleur, chaque couleur étant obtenue grâce à une température de chauffe différente. De très beaux objets iridescents…
Teemu Perttunen
Le designer finlandais Teemu Perttunen a présenté son travail en septembre dernier au salon Habitare, à Helsinki, dans la catégorie des jeunes designers émergents. Son travail, axé sur le rapport émotionnel qui nous guide pour aller vers un objet ou un autre être humain, est basé sur l’imperfection, pour laquelle nous ressentons de l’empathie, et donc de l’attirance. Prenant le regard du visiteur à contre courant et en anticipant ses réactions, le designer offre une collection complète de mobilier et petits objets subtile, et qui s’adresse directement à notre inconscient. De plus, si certains détails ne sont pas parfaits, la production de ces objets est, elle, tout en précision. Un travail au-delà du visible, bravo.
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M E R C I
