DÉCOUVERTES DE LA SEMAINE 2720 ViewsDécouvertes Design: Semaine du 8 Octobre 2018 by Chloé Valette 2 ans ago Découvertes Design de la Semaine: 8 Octobre 2018. 1/plinth studio 1/plinth studio a récemment créé une série de mobilier faisant office de lien entre design industriel et domaine de l’art. En effet, si cette collection offre des pièces fonctionnelles, la matière choisie surprend de prime abord. La collection toute d’aluminium réinterprète la vision de matériau brut et non adapté au mobilier domestique que l’on peut avoir. Le travail du duo coréen s’inspire largement d’éléments architecturaux forts et emblématiques telles les persiennes, et l’a adapté à une échelle nous permettant de devenir familiers de l’aluminium, cette matière dont le succès ne fait que commencer… 2LG Studio x John Lewis of Hungerford Le duo d’architectes d’intérieurs londoniens 2LG Studio apporte enfin de nouvelles perspectives au design de la cuisine, grâce à leur collaboration avec le fabricant John Lewis of Hungerford. Pour cette nouvelle série d’éléments intitulée Rise, les designers, bien connus pour leur maîtrise des associations colorées intenses et innovantes, ont également fait appel à l’artiste Olivia Aspinall, en charge de créer cette table à manger spectaculaire, et d’ailleurs déjà visible lors du London Design Festival 2018. Beau projet. Alberto Caiola Cette semaine, on a également vu émerger le projet du Harbook Hangzhou, en Chine, un espace en avance sur son temps, imaginé par l’architecte Alberto Caiola. Composé d’un espace de vente, d’un café et d’un showroom de mobilier de Normann Copenhaguen, cet espace hybride change littérallement la typologie du bookstore d’aujourd’hui. Et c’est probalement grâce à la diversité des références dont l’architecte s’inspire, que ce lieu aux contours futuristes se démarque: arches italiennes et hommage à cette ville ayant inspirée bon nombre d’artistes et d’écrivains. Un travail d’un grand intérêt, applicant brillamment les matières et principes d’architecture choyés par le monde du prêt-à-porter… aux livres. Andrea Santivanez La designer suédoise Andrea Santivanez a l’oeil pour créer des objets et mobilier qui sortent de l’ordinaire et dont l’univers créatif nous charme. Quant le Terrazzo Cabinet a été créé selon le principe d’opposition des extrêmes – rouge et vert, angulaire et rond – l’ensemble Pedestals a lui été conçu afin de faire primer l’impact visuel du mobilier avant tout, et mettant en exergue le style et les goûts scandinaves pour un certain design. Beau travail. Chloé Durán Stone La collection de Chloé Durán Stone influence une certaine connection entre ses objets, et le visiteur. L’aura colorée et formelle de ses créations agissant sur l’espace mais aussi sur la perception que l’on s’en fait, il est clair que son travail vise à dépasser les rôles attribués d’une part à l’oeuvre exposée, d’autre part au visiteur, mais plutôt à les entremêler, donnant à voir par la même occasion un travail au jeu de couleurs bluffant. Ci-dessus la console Woólis et l’étagère Saás. Erika Emerén L’expérimentation et l’inattendu son les maîtres mots des créations d’Erika Emerén. D’ailleurs, la designer a décidé de travailler sur le thème du mobilier volontairement inconfortable lors de son récent diplôme. Voilà une idée ingénieuse, donnant naissance à une chaise aussi attrayante d’un point de vue visuel, que repoussante quand il s’agit d’y être assis des heures… Une collection captivante. Fausto Mauriz Sur Instagram, nous avons récemment été conquis et enchantés de découvrir les images de l’artiste et maker Fausto Mauriz (@_favsto_), dont le style singulier nous inspire pour le futur. Le designer a un attrait certain pour les matières subtiles et qui ne sont pas faîtes pour plaire au commun des mortels. Au contraire, son travail propose quelquechose d’unique, pour la petite sphère des plus curieux en matière de design et d’art contemporain… On adore. Jesper Eriksson Nous avons également retenu et vraiment apprécié l’oeuvre de Jesper Eriksson, présenté lors de la London Biennale en septembre. L’artiste, se rapproche doucement de l’univers du design, en proposant le charbon, “Le matériau le plus emblématique de Grande-Bretagne”, comme un matériau d’avenir pour l’architecture d’intérieur et le design. Présentant à la fois la matière comme revêtement de sol et mobilier, Jesper Eriksson permet à ce combustible fossile bon marché et dont l’image n’est que peu reluisante, d’obtenir des perspectives d’avenir plus intéressantes et – enfin – qualitatives. Malcolm Majer C’est par hasard que nous avons découvert le mobilier du designer Malcolm Majer, qui est basé à Baltimore. Baltimore qui quoiqu’on en dise, et faisant partie des grandes villes américaines hardemment touchées par la pauvreté, abrite en son sein beaucoup d’artistes et de designers américains de grand talent. Pour sa nouvelle collection, le designer propose un travail surfant entre mobilier et sculpture, ainsi qu’entre design conceptuel et raffiné, et une fabrication fait main. S’opposant ainsi au principe de fabrication de masse, ses objets inattendus offre intelligemment l’illusion du fonctionnel… Terzo Piano / Andrés Reisinger / Charlotte Taylor Enfin, The Coast s’est dernièrement démarqué pour sa qualité visuelle et d’éxécution. En effet, qui mieux que l’équipe de Terzo Piano pour réaliser en 3D, les illustrations sorties tout droit de l’esprit de Charlotte Taylor? Sous la direction artistique d’Andrés Reisinger, dont le nom n’est plus à faire en matière d’intérieurs virtuels et honiriques, toute cette belle équipe s’est affairée à créer une série d’images impeccables en un set design surréaliste qui marque les esprits. Beau travail. ➡ Be awesome, LIKE and SHARE!M E R C I Share this:TwitterFacebook TAGS :1/plinth studio2LG StudioAlberto CaiolaAndrea SantivanezAndrés ReisingerbookstoreCharlotte TaylorChloé Duran Stonedesign américaindesign conceptueldesign contemporaindesign coréendesign cuisinedesign scandinavedesign sculpturalErika EmerénFausto MaurizHarbook Hangzhouintérieurs 3Dintérieurs virtuelsJesper ErikssonJohn Lewis of HungerfordLondon Biennale 2018London Design Festival 2018Malcolm MajerNormann CopenhagenOlivia Aspinallset designTerzo Piano Written by Chloé ValetteChloé founded Huskdesignblog in 2016. Ever since, she is decoding every nook and cranny to find the best interiors and furniture ideas for her beloved readers and followers, eager for beautiful things.
DESIGN Découvrez DNA, un projet collaboratif entre Friedman Benda, la Galerie kreo et Salon 94 Design by Chloé Valette 24 minutes ago Comme démontré récemment à travers plusieurs articles, la période actuelle est propice à...
DESIGN Andrés Reisinger imagine la première vente aux enchères digitale by Chloé Valette 1 semaine ago L’année 2020, et malgré tous les challenges qu’elle a apporté, a fait naître...
MOBILIER DESIGN: Les Salominka créatures de Vera Panichewskaja by Chloé Valette 1 semaine ago DESIGN: Les Salominka créatures de Vera Panichewskaja . Vera Panichewskaja se...
TENDANCES TENDANCE: Le Luxe Domestique en 9 objets by Chloé Valette 1 semaine ago Ce que j’appellerais ici Luxe Domestique a quelque chose à voir avec nos...
SALONS ET DESIGN WEEKS Les 14 projets les plus cool vus à Maison&Objet et Paris Déco Off by Chloé Valette 1 semaine ago En cette nouvelle année 2019, il semblerait que la France ait enfin envie...
LUMINAIRES ET OBJETS DESIGN: Normal Studio présente sa nouvelle collection Sammode by Chloé Valette 1 semaine ago DESIGN: La nouvelle collection Sammode, par Normal Studio . La marque...