BIENNALE ÉMERGENCES:
Lumière sur le design français
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La Biennale Émergences est un évènement qui prend doucement de l’ampleur dans l’univers du design français et des manifestations à retenir. En effet, le festival exposait cette année une très belle sélection de designers émergents qu’il est impératif de suivre et de connaitre. Sélectionnés avec soin par Earlwyn Covington et Frédéric Bouchet, de nombreux jeunes studios de design ont attiré notre regard, et nous donnent particulièrement foi en l’avenir du design contemporain en France. Sélection de choix.
Adam Ruiz
Le designer Adam Ruiz a présenté lors de cette édition la collection Bleu de Chauffe, en l’honneur de la technique à partir de laquelle il a non seulement nommé ces lampes, mais également obtenu cet incroyable aspect en dégradé de couleurs du métal. Un travail qui se distingue par une esthétique singulière et la propension à faire des défauts, de réels atouts.
Bold-design
Non, il ne s’agit pas d’un effet d’optique ou encore d’ombre et de lumière qui donne lieu à la perception particulière que l’on a des vases de Bold-design, mais bien la soif d’expérimentations des deux designers en matière d’impression 3D. En effet, après différents essais de fréquence, matières, couleurs, le duo a trouvé l’accord parfait pour donner à ses objets comme une impression de projecteur braqué sur eux, en d’autres termes, ils créent l’ombre et la lumière de toutes pièces. Et l’optique rencontre la technique!
Gaspard Graulich
Le designer français Gaspard Graulich a exposé sa série intitulée Prélèvements, ou littérallement des formes minérales prises par empreinte à même la roche afin de leur donner le statut d’objet. Le designer joue alors sur deux tableaux: le brut, mais aussi le précieux, en proposant un alliage entre ces formes minérales et des piètements davantage proche du registre du mobilier, en laiton brossé ou métal peint. Apparaissent donc de nouveaux objets, entre fonctionnel, imitation de la nature et art…
Lauren Moullet
Lauren Moullet fait partie de la nouvelle génération du design français, soucieuse de l’avenir et de la façon dont le design peut servir au mieux. Ces projets, ici Macarena Light et Nimbo Collection, tendent à réintroduire le geste, la tactilité entre l’Homme et son environnement. En effet, l’ère est visuelle et de plus en plus technologique, délaissant l’objet matériel à presser, effleurer, toucher au profit d’écrans tactiles plats, lisses et sans surprises. Les objets de Lauren sont au contraire la matérialisation de la texture, au potentiel émotionnel fort et rassurant.
Léa Mestres
Le travail de la designer Léa Mestres fut sans nuls doutes de ceux les plus remarqués. Probablement car la collection toute entière tire son inspiration de l’imaginaire, là où nous sommes prêts à accepter de nouvelles formes et de nouvelles matières. Le travail de la jeune designer est intuitif et semble tout droit issu d’un dessin en deux dimensions qui aurait soudain pris vie. Ces objets aux formes indistinctes sont les prémices d’un talent certain dans la catégorie d’un design sculptural et singulier… A suivre de très près.
Marie Vernier-Lopin
La très architecturale et distinguée collection Natalia, est le fruit de la rencontre entre la designer Marie Vernier-Lopin et une mystérieuse femme du même nom… De cette rencontre, Marie a hérité de trois textes de cette femme, sur l’Architecture, le Mouvement et la Russie. La collection est l’incarnation de ces mots et à la fois de la sensation qu’a laissé cette rencontre dans l’esprit des deux femmes. Cette réflexion autour de l’échange a donné naissance à des objets fonctionnels dont on perçoit la notion de connection, architecturalement parlant. Un beau travail narratif et formel.
Martial Marquet
Dirty Connection est une hymne à la matière. En effet, le procédé s’inspire de l’arrière des décors en plâtre de l’architecture classique, permettant à cette matière d’occuper le premier rôle comme élément majeur de liaison. Sorti tout droit de l’esprit de l’architecte et designer Martial Marquet, cette collection composée d’une lampe, d’assises et d’un miroir met en lumière une technique simple et libre qui permet d’obtenir des objets et mobilier sous un aspect brut recherché et d’une fragilité grandement appréciée.
Samuel Accoceberry
Réalisée conjointement par le ferronnier d’art Bruce Cecere et dessinée par Samuel Accoceberry, la série de luminaires Moon est à mi-chemin entre ferronnerie industrielle et ferronnerie d’art. Sa silhouette légère, autant en version potence murale que lampe de sol ou applique, trouve son équilibre dans ses extrémités pliées en laiton doré à l’or pur et sa structure en acier huilé, au touché soyeux et de qualité. Cette lampe gracile semble en perpétuel mouvement, tel un satellite dans sa course autour de la planète du design français. Beau produit.
Studiofoam
Caroline Venet, designer de Studiofoam, a imaginé une collection particulière et légère à partir de mousses recyclées. C’est donc à partir d’un déchet, dont le rejet est plus que palpable, qu’est née une série d’objets dont la délicatesse et la poésie nous charme. La collection Blush est composée d’objets et vases uniques, où l’expérimentation fait littérallement foi entre mousses, coton et porcelaine. La céramique capture divinement la souplesse mais aussi la forme de la mousse, en une collection qui laisse entrevoir un attrait pour le recyclage au sein du design français…
Thibaut Lipski
Thibaut Lipski est un designer français qui considère le design comme vecteur de curiosité, afin d’accéder à un nouvel imaginaire. En effet, à travers des projets aux formes simples, le designer réinterprète les usages afin de donner à voir l’inattendu, il change les objets fonctionnels que nous connaissons si bien en objets de curiosité, dont l’esprit créatif est fort palpable et l’aspect pratique parfois mis en doute. Bel esprit.
Thomas Ballouhey
Comme toujours, le travail de Thomas Ballouhey est comme venu d’ailleurs. Sous ces objets étranges au toucher rugueux puis lisse, sont pourtant cachés une table d’appoint et un petit contenant, parfaitement fonctionnels. On aime à voir l’esthétique hybride qui se dégage de cette collection, comme si d’une personne à une autre ou d’un besoin à un autre, il était possible d’interprêter ces objets selon ce qui nous arrange… Une esthétique rare qui se distingue aisément. Crédits photo: ©Ortus et disponible sur la boutique en ligne qui sélectionne des pièces produites en éditions limitées et en auto-production. Voir aussi Léa Mestres, Lauren Moullet, Thibaut Lipski, Wendy Andreu et Marie Vernier-Lopin).
Wendy Andreu
Enfin, nous avons découvert avec beaucoup d’enthousiasme le travail sculptural de Wendy Andreu, qui s’attaque tout particulièrement au métal. Ainsi, était présenté le tabouret 8 Legged Stool on Wheels, une assise entre hyper-fonctionnalité et absurdité de son équipement. Une pièce singulière et massive, qui va de pair avec la série Fat Pyramid – Regular Pyramid (en collaboration avec Bram Vanderbeke), des étagères uniquement composées de plaques d’aluminium découpées au laser et sans fixations. Un travail grandiose et délicat à la fois, qu’on aime à savoir dans les rangs du design français.
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M E R C I
