Trouver sa place en tant que jeune designer n’est pas une mince affaire. Et dénicher une opportunité de montrer son travail afin de construire son réseau et aller de l’avant l’est encore plus. La nouvelle génération de designers, et ce d’un point de vue international, a donc décider de prendre les choses en main, et de devenir les galeristes de leur propre travail… Découvrez Ukurant Objects, une nouvelle exposition créative à fort potentiel, qui s’est déroulée du 3 au 5 septembre à Copenhague (prolongation de deux semaines), lors de l’évènement 3daysofdesign.
Les quatre designers fondateurs d’Ukurant – Lærke Ryom, Kamma Rosa Schytte, Kasper Kyster et Josefine Krabbe Munck – ont tout simplement donné corps à leurs propres interrogations post-diplôme concernant la place du designer en ce monde ainsi que celle du design artistique, moins bien qualifié, recherché et accueilli.

Car bien plus qu’une exposition d’un moment, Ukurant souhaite devenir un réseau de jeunes designers échangeant expériences et compétences afin que tout un chacun puisse enrichir sa propre pratique, et ainsi présenter le design comme une collectivité de savoir-faire.
Ukurant présente les pièces originales de
Alexander Kirkeby


Le designer danois Alexander Kirkeby a imaginé une collection délicate d’objets en verre qui semblent trembler et s’affaisser lors du passage des visiteurs…
Anders Olof Nyberg

Anna Søgaard & Anders Nyberg


Aussi surprenant que cela puisse être, ces sculptures fines en bois sont pourtant les composants d’un ingénieux système de rangement laissant entrevoir vos objets préférés, imaginé par Anna Søgaard et Anders Nyberg.
Bjarke Ballisager

Bonnie Hvillum

Christian + Jade


Précédemment découvert lors de l’édition 2020 de Collectible, le duo de designers Christian + Jade a choisi d’exposer leur incroyable Smoke Cloud Chandelier.
Davide Ronco



Esben Kaldahl est un jeune designer prenant également part à l’exposition Ukurant, en présentant sa série de vases Tales of Fetishism, soit une collection en céramique qui représente différents aspects de la dévotion humaine aux objets.
Felicia Arvid


Comme à son habitude, Ida Elke a travaillé sur une série d’objets faits à la main – matériau composite entre l’argile et la cire d’abeille – dans la réflexion continue d’observer la manière dont nous nous connectons aux objets et l’influence que ces derniers ont sur notre conscience. Les vases se caractérisent donc par le tâtonnement de la main et la réactivité de l’argile, plus que l’intention de la forme.
Josefine Krabbe Munck & Simone Øster
Kamma Rosa Schytte
Kasper Kyster
Laerke Ryom
Margarida Lopes Pereira


Margarida Lopes Pereira utilise ici la technique de tressage de panier pour mettre en avant un matériau peu conventionnel et convoité: la mousse recyclée. Ainsi, la designer lui permet de devenir un élément majeur d’une sculpture en céramique, ravivant sa valeur.
Otto Engelhardt


Otto Engelhardt a imaginé un tabouret singulier, dont la mise en forme est modulaire avec différents arrangements possibles. Les blocs sont suffisamment légers pour être manipulés manuellement et peuvent être efficacement transportés et assemblés/démontés par l’utilisateur. De plus, avec Build a Brutal Bench, le designer propose une nouvelle approche du siège en béton – souvent monolithique et gris – en apportant un design sculptural, transparent et coloré.
Pia Angela Rasmussen et Sia Hurtigkarl Degel


Sisse Holst Pedersen

Therese Hald Boesen
La designer Therese Hald Boesen explore ici nos ressentis – négatifs – face au métal et les réelles sensations que le matériau produit lorsqu’en contact avec le corps. L’assise et le dossier créent une expérience douce et rebondissante grâce au principe de construction, grâce à des lamelles permettant une flexibilité inhérente. Cette pièce est également un hommage à la tradition danoise de mobilier minimaliste et fonctionel.
Tronhjem Rømer


Tronhjem Rømer, pour Ukurant, a étudié l’interaction entre le visiteur, l’espace et la surface comme une expérience sensorielle. Grâce à du papier plié, passer de la 2D à la 3D permet de transformer la matière, lui apportant ombres et lumière, permettant de percevoir le motif d’un nouveau point de vue. Aussi, le motif évolue en fonction du point de vue depuis lequel il est observé.
3daysofdesign, Ukurant Objects
Frederiksgade 1, Copenhagen
– Prolongation jusqu’à mi-septembre 2020 –
Photographies par Peter William et scénographie d’exposition par Emil Klitgaard
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M E R C I