Sous le thème “Past Reveals Future”, la prochaine édition de Maison&Objet fait dialoguer savoir-faire et innovation, gestes anciens et visions nouvelles. Une scénographie pensée comme un pont entre mémoire et invention.
C’est un rendez-vous incontournable dans l’agenda 2026. Du 15 au 19 janvier 2026, Maison&Objet réunira à Paris plus de 2 500 marques et des milliers de visiteurs professionnels autour d’un fil rouge fort : “Past Reveals Future”. Un thème manifeste, qui reflète l’ADN du salon depuis ses débuts : relier l’artisanat d’excellence aux formes les plus contemporaines du design. En 2026, cette ambition prend un relief nouveau. Face à un monde saturé d’objets, d’images et de récits marketing, Maison&Objet propose un retour au geste, à la matière, à la mémoire mais toujours en mouvement.
Car il ne s’agit pas ici de répliquer le passé, mais de s’en nourrir pour faire émerger des expressions nouvelles. Dans les halls du Parc des Expositions de Villepinte, six grands univers (Signature & Projects, Craft, Decor & Design, Fragrance & Wellness, Gift & Play, Fashion & Accessories) déclinent cette idée selon des approches sensibles et complémentaires, à travers scénographies, expositions, talks et parcours inspirants.
Past Reveals Future : un thème incarné
Avec ce nouveau cycle, Maison&Objet revient à l’essence du design comme langage de transformation. Le mobilier y devient trace, aura, respiration. L’objet n’est plus seulement fonctionnel ou décoratif, il devient porteur d’un récit, d’une filiation, d’un geste réinterprété. Cette édition 2026 s’organise autour de quatre directions thématiques pensées avec Goodmoods, à la manière de manifestes :
- Métamorphose, où l’upcycling devient un processus créatif à part entière,
- Mutation, qui mêle matériaux organiques, gestes ancestraux et innovations technologiques,
- Recomposed Baroque, une relecture contemporaine de l’opulence artisanale,
- Néo-folklore, où les récits locaux rencontrent outils numériques et matières hybrides.
À travers ces lignes de force, le salon entend affirmer que l’avenir du design se construit non pas malgré l’histoire, mais avec elle.
Scénographies inspirées et dialogues d’époque
Comme chaque année, les trois grandes installations “What’s New?” orchestrées par des figures du secteur offriront une lecture sensorielle du thème.
- Elizabeth Leriche propose un voyage émotionnel à travers les traces des arts décoratifs, de l’Antiquité à l’Art déco, en montrant comment tradition et expérimentation nourrissent les esthétiques futures.
- François Delclaux imagine un manifeste du retail contemporain, explorant le lien entre commerce physique, matérialité, et permanence du geste.
- Rudy Guénaire, fondateur du studio Night Flight et directeur artistique de PNY, réinvente l’hospitalité comme expérience totale. Sa Suite 2046, rêveuse et ancrée, intègre un manifeste sur le bain comme rituel fondateur.
À cela s’ajoute le retour du village CURATIO, dédié au design collectable, avec 60 créateurs internationaux, et une nouvelle venue remarquée : le Village Manufactures of Excellence, vitrine des EPV (Entreprises du Patrimoine Vivant) françaises, de la verrerie artisanale à la menuiserie haut de gamme.
Un regard élargi sur les usages, du durable à l’extérieur
Deux espaces méritent une attention particulière. Le premier, l’Eco-Responsible Design Collective, situé dans les halls Signature & Projects, rassemble des fabricants internationaux de matériaux éco-conçus, entre solutions décoratives et revêtements architecturaux. Le second, l’espace Outdoor, devient une destination à part entière. Il montre comment le design des extérieurs (mobilier, éclairage, pergolas, accessoires) s’impose comme un prolongement à part entière de l’habitat, avec une attention particulière portée à l’intégration paysagère et à la durabilité.
Enfin, Maison&Objet In The City, du 14 au 19 janvier, prolonge l’expérience dans plus de 100 lieux à Paris : showrooms, galeries, maisons d’édition, ateliers d’artisans. Un parcours B2B pensé pour reconnecter les professionnels à la matérialité des produits dans leur environnement réel.
Harry Nuriev en invité d’honneur, entre mémoire et minimalisme
Impossible de parler de cette édition sans évoquer la nomination d’Harry Nuriev comme Designer of the Year 2026. Le fondateur de Crosby Studios, installé entre New York et Paris, signe une installation immersive en écho à son Transformism Manifesto. Il y poursuit son travail de recomposition du quotidien, transformant l’ordinaire en icône, et interrogeant notre rapport au beau à l’ère de la surabondance.
« Mon processus créatif commence non pas avec une page blanche, mais avec le monde tel qu’il est. Je choisis ce qui me parle, ce qui a une voix, et je le rends plus fort. » — Harry Nuriev
Dans l’espace qu’il conçoit pour Maison&Objet, chaque objet devient une empreinte : un signal faible du passé, rendu visible, sensible, habitable.
Plus que jamais, Maison&Objet 2026 affirme que le design n’est pas une succession de tendances, mais un langage de continuité. Entre artisanat et innovation, gestes oubliés et outils numériques, formes classiques et compositions mutantes, cette édition compose un paysage où la beauté future se lit à la lumière du passé. Une édition qui ne cherche pas à impressionner, mais à ancrer dans la matière, dans le récit, dans le temps.