Dans le quartier d’affaires de Box Hill à Melbourne, les résidents et travailleurs ont vu depuis peu l’arrivée bénéfique du Penny Drop café, un endroit chaleureux et clair, parfait pour commencer la journée. Mais The Penny Drop n’est pas seulement un café, c’est aussi un lieu unique en son genre où il fait bon vivre.
Conçu par l’agence d’architecture d’intérieur Huntly, composée de Kylie Dorotic et Alicia MacKimm qui opèrent dans tous leurs projets avec le don de transformer le quotidien en expérience extraordinaire, The Penny Drop est le nouveau café où se retrouver. Poussez les portes du café le plus tendance du moment à Melbourne.
1. TENDANCE MAIS ACCESSIBLE
The Penny Drop est un QG. Et comme toutes les ouvertures de nouveaux lieux, cela suscite toujours curiosité et intérêt. Va-t-on oser y mettre le pied ? Est-ce qu’on va s’y sentir à notre aise au point de vouloir y revenir ? Rassurons-nous, les architectes de Huntly ont justement axé leur design sur le champ lexical d’un lieu acceuillant :
» This is not: A boring coffee shop. This is: An exciting new local for Box Hill residents. «
Huntly
Car ce café est loin de ceux trop relatifs au branché au point de s’en sentir exclu et du café des habitués, un peu trop familier. The Penny Drop, c’est l’histoire du parfait équilibre d’un endroit aux matériaux et à la conception tendance, et qui a su inclure les caractéristiques de l’accessible et du convivial. En effet, parfait pour prendre le café d’avant-boulot ou pour se ressourcer entre midi et deux, ce lieu chaleureux de belle taille accueille ses clients en tant que restaurant ( jusqu’à 100 couverts ! ) midi et soir. Ses grandes baies vitrées donnent également envie de profiter du soleil d’après-midi, été comme hiver, offrant un endroit confortable où travailler à mille lieux d’un simple Starbucks.
Les applications du marbre, granit, béton ciré, détails de cuivre et bois apportent sans conteste une touche tendance et très actuelle au café. Cependant au Penny Drop, pas de clientèle type, pas de tri à l’entrée insufflé de lui-même par le lieu. C’est un café pour tous et où se rendre sans la moindre hésitation.
2. SIMPLE ET FONCTIONNEL
Le Penny Drop n’est pas une vitrine de tendances. Le marbre et autres signes apparentés à un genre branché ici présents, ont gagné leur place dans ce café. Choisis avec soin, tous ces matériaux et détails qui font l’identité de ce lieu ont tous une fonction bien précise. Le marbre, pour un lieu de restauration est moteur de l’hygiène, le bois apporte toujours cet aspect chaleureux qu’on aime tant, la faïence est facile à nettoyer, le cuivre apporte cette touche d’élégance sans quoi le café manquerai de profondeur, etc.
» Linen sofas are nice, until you spill red wine on them. To us, beauty is not only found in the way something looks, but also in the way it works. Every aesthetic decision should be grounded by purpose, so that we can create a space for you to be in, live in, work in; not just look at. «
Kylie Dorotic et Alicia MacKimm, Huntly
Vous l’aurez compris, ici la beauté n’est rien sans l’apport de la fonction. J’aime particulièrement la démarche de ces architectes qui cherchent uniquement à créer des espaces dans lesquels elles pourraient facilement habiter ou travailler. C’est exactement ce qu’il manque à certains projets, cette proximité, cette sensation que l’espace a été crée pour vous uniquement et pour tout le monde à la fois. Rappelez-vous, c’est la sensation qu’on a lorsque l’on rentre chez soi ou qu’on s’apprête à passer plusieurs heures dans un lieu qu’on aime. Confiance et sérénité vous envahissent alors. C’est ce que semble aussi dire le Penny Drop: bienvenue à la maison.
3. L’ART DÉCO POUR RÉFÉRENCE
Impossible de ne pas remarquer les influences de l’Art Déco ( 1910-1930 ) dans le design de The Penny Drop. Attention, on parle bien évidemment ici du meilleur de ce mouvement, sans le côté » chargé « et uniquement décoratif qui peut être reproché à ce style.
Tout d’abord les formes, le doux mélange des lignes droites et sûres et des arrondis. On remarquera notamment le motif choisi pour les claustras de bois séparant l’espace central, ce type de décoration ayant été créé à cette époque sous forme de vitraux. Très géométrique, le plan général est aussi ponctué de formes galbées, comme cet élément de séparation entre la salle de restaurant et l’espace bar. On trouve également ce genre de rappels de l’arrondi ça et là, comme le miroir et la délimitation au sol du bar.
Ensuite les couleurs, qui sont en fait des non-couleurs puisque qu’on peut plutôt les apparenter à des choix de matériaux, se sont eux qui font les nuances. Encadrés par des touches de blanc et de noir, l’espace est bel et bien tantôt couleur marbre, tantôt cuivré, tantôt boisé. A l’époque, les essences de bois teintées rouge, bleu ou vert et de chêne dominaient alors. L’utilisation du béton et des nuances grises sont également un clin d’oeil à l’Art Déco, ici utilisées avec parcimonie et subtilité.
Et enfin on notera que les éclairages (FLOS, collection String Lights design Michael Anastassiades) choisis reprennent pour la majorité un demi-cercle, rappelant qu’il était alors plus que commun d’avoir toutes sortes de formes à pans coupés: rectangles, ovales et cercles inclus. On retient de ce projet cette inspiration disséminée un peu partout, mais subtilement, sans but de vouloir reproduire. Un réel hommage ayant sa propre identité.
Je vous incite à consulter le site de l’agence Huntly, qui regorge de beaux projets !
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M E R C I
Sources: Sight Unseen, Huntly